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吳資江學長山水畫作選粹
畫作導覽：九秋賦歸
文/鄭乃甄
秋，是陽光燦燦與秋風瑟瑟、榖滿收割與葉落秋黃、豐收喜悅與秋雨淒涼兩相矛盾卻又同時存在的季節。四季的輪轉在秋天從絢爛轉向深沉，像是為每一次的輪轉做一個總結，道盡萬物生滅的自然交替，人生的拼搏奮鬥後返璞歸真的沈澱。
白樸⟪天淨沙·秋⟫「孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。」寫下秋的繽紛色彩，也是這幅畫的寫照。畫裡叢山峻嶺中，躲藏著一小處村落，在靜謐的深林裡，更顯淡泊和寧靜，環繞四周的山群由近而遠，層層疊疊、脈脈相連，是高遠、深遠與平遠的深幽山色。左下隅葉子已掉落的枯樹暗示深秋的到來，映出「樹樹皆秋色、山山唯落暉」的詩意。
山間雲霧繚繞，透著秋天的涼意，山腳下歸鄉的遊子，趕著在日落前回到山腰間溫暖的家。無論在外是繁華、還是挫折，是碩果收穫、還是一無所有，家永遠是最後的避風港，可以安靜地回顧過往的得與失，和生命的悲歡離合，為自己做好準備期待下一次的出發。
畫作導覽：非必絲與竹、山水有清香
文/鄭貽斌
絲、竹，代表弦樂和管樂，泛指樂器，暗寓官僚貴族飲酒作樂時伴奏的音樂，而詩人並不欣賞這類世俗的音樂。對比在這種環境中的喧囂嘈雜、勾心鬥角，詩人更崇尚山水之間由大自然的環境譜出的曲子，更為高尚。
詩是無形畫，畫是有形詩。當想到這詩的意境，看到這畫就更有共鳴。身處在這遠離塵囂的山林之中，身邊有潺潺流水，就可以想像水中有游魚嬉戲；看到這茂盛的山林，就可以想像那熱鬧的鳥語花香，讓人沉浸其中。山水之間自有清美的樂音，在山水之中聽到的清響更為動人。
這詩句是出自招隱詩，詩人崇尚隱逸生活的閒適，隱逸的雅士是多麼的髙潔簡樸。詩末兩句，充分表露詩人對隱居生活的熱愛。這幅畫作，有山卻沒有路，有水卻沒有亭，有景卻不見人，或許作者藉此詩此景，表達他內心的淡泊清雅以及那份對返璞歸真的嚮往。
對於欣賞美景，作者認為不必太刻意。萬物皆有可觀處，山林尤然。只要取景得當，畫面安排協調，信手提筆即有佳作可期。
畫作導覽：千仞深山百丈瀑、天際藏有仙人居
文/鄭貽斌
中峰鼎立，莊嚴偉大。中軸巨碑式構圖，不禁讓人產生敬畏，深吸一口氣然後摒住呼吸。眼前巍巍的主峰就像巨人的肩膀，厚實可靠且高深莫測。伴襯著這座宏偉中峰的，是一群同樣高聳莊麗的的山巒。各個山頭都遍布著以濃墨點畫的樹叢，濃密的樹林甚至都無法細細描繪。尤其是中峰，在墨色圈定的輪廓中著上有深有淺的藍色，充份表現了深山如黛的意境，更突顯出此處無限的生命力！
一道清泉從巨石之間緩緩淌出，順勢而流，深靜而柔滑，正好給觀眾一個絶佳時機把剛才摒住的呼吸順勢釋放出來。並不像雨後山泉湍急奔流，也看不見其匯入成河或激起浪花，讓人留下無限的想像空間，這裡的故事且聽她娓娓道來。
正所謂「水欲遠，掩映斷其脈則遠矣」，同時又再次襯托出山高千仞。這一剛一柔的搭配，使整幅畫作的神秘色彩推到了極致。順著水流溯源而上，錯落了幾戶人居。到底是什麼高人居住於此呢？那一定是嶺上仙人居。畫者藉此畫以半仙山人自居，也只有山水畫的畫家可以安排如此住處。
畫作導覽：山不在高唯深則幽
文/鄭乃甄
山水畫與西洋風景畫最大的差異，不在於表面所見的用色、取景、或構圖，而是呈現「真實」的方式。西方著重科學的精神呈現在繪畫上，是一絲不苟、以真實比例畫出與眼前所見相同的寫實臨場感，發展出單一視角的「定點透視法」；山水畫不追求現場感，採用宏觀的角度，將多個視角納入同一張畫中。
北宋郭熙的山水畫創作專著《林泉高致》裡說道：「山有三遠，由下而上仰山顛，謂之『高遠』；自山前窺山後，謂之『深遠』；自近山望遠山，謂之『平遠』。」，是謂「散點透視法」，讓畫隨著眼球不同的角度而移動，此乃古人作畫的智慧與山水畫宏偉的精神所在！
本幅畫正是運用三遠的視覺呈現，從畫作底部的山腳往上望向高聳巍峨的山脈，是「高遠」；中間從山頂的視角向後看山泉，是深遠；山脈一層一層由濃漸淡的推遠，是「平遠」。右下角的留白營造山泉下衝山谷的水氣，彷彿聽見泉水奔騰發出的嘯吼聲，整幅畫呈現出大自然鬼斧神工的壯闊與幽深。
高山懸崖、陡壁急泉中，吳學長不忘開出平緩的山路與休憩的涼亭，拉近深山美景與人之間的距離，創造可行可遊的親近感與真實感，真有此等美景嗎？在台灣東部太魯閣的步道中，就能親歷其境。
畫作導覽：光彩
文/鄭乃甄
所謂「光彩」，透過冷、暖色的運用，可以呈現光、影、明、暗的對比。畫的左側以淺綠淡墨搭配留白的方式，點亮迎光的山面，展現陽光的明亮和溫度，山間人家帶出人氣的溫暖與宜居的環境；而右半邊上半部以青藍色畫出背光的山壁，乾擦的直線皴法表現陰冷大面積的岩壁，與左側暖系的光線形成鮮明的對比，呈現光彩變換的山色。
資江學長擅長用筆墨真實呈現意象的詩境，畫作上的提字是唐朝劉長卿所作《湘中紀行十首 秋雲嶺》的詩句：「山色無定姿，如煙復如黛，孤峯夕陽後，翠嶺秋天外。」右側黛青色的山壁，以及畫作下方山泉瀉流而下、水氣與山霧交融，呼應「如煙」般映照不穩定的水光和雲霧的變化，和「如黛」的深沉山景，給人飄渺又迷離的美感。
作畫者往往將自己的嚮往投射在繪畫中，畫中群集的人家象徵有著清幽的隱居生活環境，卻沒有離群索居的孤獨，左鄰右舍相互照應，享受與人群居的溫暖。山色怡情，人煙宜居，靜謐中有熱鬧，卻得天地修養心性，實為人間的世外桃源。
畫作導覽：青山隱隱、綠水悠悠好人家
文/鄭乃甄
水墨山水畫的色彩不似西畫的繽紛鮮明，但善用色系相近的顏色，透過濃淡來呈現各種立體、遠近、和層次的意象。本作品由左下角近山深墨色的樹叢往後漸淡，轉為青綠色的層峰綿延，帶出由近而遠山巒一層層、一波波無盡延伸的高遠、平遠與深遠。而巍峨的群峰中有石階步道，有遊客賞景，也有住屋人家，依山傍水，不是虛幻飄渺的地方，是可遊、可居、可行、可達的世外桃源。
在中國人文歷史的演進中，對於「自然」的認知已將之融合為生活的一部分。「天人合一」是中國文人追求的最高境界，遊山玩水除了眼前所見的花草樹木，更要體悟精神層次的心物合一。古人云：「遊山淺，見山膚澤；遊山深，見山魂魄。」正是此意，藉由一草一木的生命氣息，體會個人修身養性、或勵志、或愛情、或生死悲歡離合的人生意義。
人生難免經歷風雨，心中總有一角渴望遠離塵囂、與世無爭的生活，只需隨著自然萬物永恆不變的規律運行，不必汲汲營營、計較各種利害得失。這幅畫為我們的心靈打造一處靜謐的桃花源，只需走進畫裡的世界，放下一切靜靜享受山林溪泉的呼吸，定能得到平靜的心。
畫作導覽：秘境山水
文/鄭乃甄
中國山水畫畫風獨樹一格，相較於如實描繪實際所見景物的寫實風景畫，山水畫更多的是呈現作畫者心中的丘壑，以景寄情，表達其對人與天地之間的意念與情懷。資江學長喜愛繪寫自然山水，從大山大水中感懷天地的浩瀚與人類的渺小，在自然的運行中體悟生命裡喜怒哀樂的奧義。這幅「秘境山水」畫出人煙罕至的深山澗水因大雨匯聚豐沛泉水，在陡峻的層巖疊石之間竄流奔騰的美景。畫中上方最遠處依稀看見灰暗的濃雲下著滂沱大雨，傾瀉而下的雨水順著高低落差的地形向下俯衝，水流下的暗影畫出河底崎嶇的岩石，在泉水奔竄下更顯湍急。在學長的畫中總能看到學長正面的人生態度，烏雲密佈下的傾盆大雨好似人生中難免遇到的困境，而生命就如同山泉，被大雨急推著向前翻滾下墜，磕碰河底堅硬的岩石，擦撞出美麗的水花。人生中總有不順遂之時，正面看待逆境，生命便能成就美好！
畫作導覽： 隱居崖前有高人
文/鄭乃甄
「危石纔通鳥道，空山更有人家，桃源定在深處，澗水浮來落花。」(唐 劉長卿《尋張逸人山居》)
中國詩詞與山水畫本為一體，所謂詩中有畫，畫中有詩，當我看到這幅「隱居崖前有高人」時，心裡便浮現前段《尋張逸人山居》的詩句，該詩作於一千二百多年前的唐朝時代，卻在現今學長的筆下體現，正是古人吟詩詠山水，今人作畫表詩意。皴法是國畫山水中表現山石、峰巒質感紋理與脈絡動向的繪畫技法，本畫作右側以中長線形接續的向下線條勾勒出峻峭陡直的岩壁，以及左側垂直條狀的線皴，都呈現畫作主體高遠危聳的山形，畫中間濃厚的重墨凸顯山壁厚重的岩塊與濃密的樹叢，通往崖頂近乎垂直連續向上的階梯也讓人深感此山的陡峻，崖頂上的兩間住屋道出遠離塵世、隱居山林的高人居所。高山深林營造隱密、人跡罕至的空靈感，而石階卻又傳達在高深莫測中的可達性，高手隱身在人間，雖非輕易可及，但也非高不可攀，唯有一步一腳印，踏實向上追尋，終能到達高人的境地！
畫作導覽： 一片漁歌何處起、蘆花深處小船回
文/鄭貽斌
這幅畫作的山，是長滿了樹木和綠植，顯得生機勃勃，跟北方的大山不一樣。山間有階梯，在畫面的左下方和右邊中上方都有，表示這座山是可以登山健行或有人居住。在群山樹林之中，泉水瀉出，順勢而下，帶出江河上一葉輕舟，並有漁夫垂釣。山水畫中，山為骨架，水為血脈，水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神；這歸帆的小船，形成了畫作主要表達的意境。想像一下，在這山谷之中，漁歌響起，在山谷間迴盪，引起登山健行者的共鳴，登山健行者與小船上的漁夫群起唱和，是多麼輕鬆快活的和諧生活，意境不亞於快閃熱情。
畫作導覽： 長松攙天、蒼壁插水
文/鄭貽斌
山水畫大多是以輕重虛實結構，讓作品有各種不同的組合變化。所謂虛實，大致以樹石為實，雲水為虛，有了這些作畫的原素，就可以呈現出虛實輕重的效果。本畫作的構圖可分為三個層次，連貫呼應：中間主體是一座大山直插入河，右邊再加以攙天的松樹，顯現出無比的力量，此為實。有遊客沿着步道登上了山頂，飽覽山外美景，只見遠處飛流直下的水簾懸掛在眼前，形成了一帶飄渺朦朧似雲如煙的留白，此為虛；再與這座大山右側的瀑布相呼應，順着瀑布的方向，帶出畫面左下方另一座山巔。登山的旅客們出現在這幾座山的不同位置，不難想像他們各自都可以欣賞到不同的美景。
畫作的標題是出自於蘇軾的「郭忠恕畫贊（並敘）」，山水畫常藉古人的詩句，想像文字中的意境，透過作畫者的具體畫面呈現出來，本作品是資江學長心中嚮往的旅遊勝地之寫意之作。
