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吴资江学长山水画作选粹
画作导览：九秋赋归
文/郑乃甄
秋，是阳光灿灿与秋风瑟瑟、榖满收割与叶落秋黄、丰收喜悦与秋雨凄凉两相矛盾却又同时存在的季节。四季的轮转在秋天从绚烂转向深沉，像是为每一次的轮转做一个总结，道尽万物生灭的自然交替，人生的拼搏奋斗后返璞归真的沈淀。
白朴⟪天净沙·秋⟫「孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。」写下秋的缤纷色彩，也是这幅画的写照。画里丛山峻岭中，躲藏着一小处村落，在静谧的深林里，更显淡泊和宁静，环绕四周的山群由近而远，层层叠叠、脉脉相连，是高远、深远与平远的深幽山色。左下隅叶子已掉落的枯树暗示深秋的到来，映出「树树皆秋色、山山唯落晖」的诗意。
山间云雾缭绕，透着秋天的凉意，山脚下归乡的游子，赶着在日落前回到山腰间温暖的家。无论在外是繁华、还是挫折，是硕果收获、还是一无所有，家永远是最后的避风港，可以安静地回顾过往的得与失，和生命的悲欢离合，为自己做好准备期待下一次的出发。
画作导览：非必丝与竹、山水有清香
文/郑贻斌
丝、竹，代表弦乐和管乐，泛指乐器，暗寓官僚贵族饮酒作乐时伴奏的音乐，而诗人并不欣赏这类世俗的音乐。对比在这种环境中的喧嚣嘈杂、勾心斗角，诗人更崇尚山水之间由大自然的环境谱出的曲子，更为高尚。
诗是无形画，画是有形诗。当想到这诗的意境，看到这画就更有共鸣。身处在这远离尘嚣的山林之中，身边有潺潺流水，就可以想像水中有游鱼嬉戏；看到这茂盛的山林，就可以想像那热闹的鸟语花香，让人沉浸其中。山水之间自有清美的乐音，在山水之中听到的清响更为动人。
这诗句是出自招隐诗，诗人崇尚隐逸生活的閒适，隐逸的雅士是多么的髙洁简朴。诗末两句，充分表露诗人对隐居生活的热爱。这幅画作，有山却没有路，有水却没有亭，有景却不见人，或许作者借此诗此景，表达他内心的淡泊清雅以及那份对返璞归真的向往。
对于欣赏美景，作者认为不必太刻意。万物皆有可观处，山林尤然。只要取景得当，画面安排协调，信手提笔即有佳作可期。
画作导览：千仞深山百丈瀑、天际藏有仙人居
文/郑贻斌
中峰鼎立，庄严伟大。中轴巨碑式构图，不禁让人产生敬畏，深吸一口气然后摒住呼吸。眼前巍巍的主峰就像巨人的肩膀，厚实可靠且高深莫测。伴衬着这座宏伟中峰的，是一群同样高耸庄丽的的山峦。各个山头都遍布着以浓墨点画的树丛，浓密的树林甚至都无法细细描绘。尤其是中峰，在墨色圈定的轮廓中着上有深有浅的蓝色，充份表现了深山如黛的意境，更突显出此处无限的生命力！
一道清泉从巨石之间缓缓淌出，顺势而流，深静而柔滑，正好给观众一个绝佳时机把刚才摒住的呼吸顺势释放出来。并不像雨后山泉湍急奔流，也看不见其汇入成河或激起浪花，让人留下无限的想像空间，这里的故事且听她娓娓道来。
正所谓「水欲远，掩映断其脉则远矣」，同时又再次衬托出山高千仞。这一刚一柔的搭配，使整幅画作的神秘色彩推到了极致。顺着水流溯源而上，错落了几户人居。到底是什么高人居住于此呢？那一定是岭上仙人居。画者借此画以半仙山人自居，也只有山水画的画家可以安排如此住处。
画作导览：山不在高唯深则幽
文/郑乃甄
山水画与西洋风景画最大的差异，不在于表面所见的用色、取景、或构图，而是呈现「真实」的方式。西方着重科学的精神呈现在绘画上，是一丝不苟、以真实比例画出与眼前所见相同的写实临场感，发展出单一视角的「定点透视法」；山水画不追求现场感，采用宏观的角度，将多个视角纳入同一张画中。
北宋郭熙的山水画创作专着《林泉高致》里说道：「山有三远，由下而上仰山颠，谓之『高远』；自山前窥山后，谓之『深远』；自近山望远山，谓之『平远』。」，是谓「散点透视法」，让画随着眼球不同的角度而移动，此乃古人作画的智慧与山水画宏伟的精神所在！
本幅画正是运用三远的视觉呈现，从画作底部的山脚往上望向高耸巍峨的山脉，是「高远」；中间从山顶的视角向后看山泉，是深远；山脉一层一层由浓渐淡的推远，是「平远」。右下角的留白营造山泉下冲山谷的水气，彷彿听见泉水奔腾发出的啸吼声，整幅画呈现出大自然鬼斧神工的壮阔与幽深。
高山悬崖、陡壁急泉中，吴学长不忘开出平缓的山路与休憩的凉亭，拉近深山美景与人之间的距离，创造可行可游的亲近感与真实感，真有此等美景吗？在台湾东部太鲁阁的步道中，就能亲历其境。
画作导览：光彩
文/郑乃甄
所谓「光彩」，透过冷、暖色的运用，可以呈现光、影、明、暗的对比。画的左侧以浅绿淡墨搭配留白的方式，点亮迎光的山面，展现阳光的明亮和温度，山间人家带出人气的温暖与宜居的环境；而右半边上半部以青蓝色画出背光的山壁，干擦的直线皴法表现阴冷大面积的岩壁，与左侧暖系的光线形成鲜明的对比，呈现光彩变换的山色。
资江学长擅长用笔墨真实呈现意象的诗境，画作上的提字是唐朝刘长卿所作《湘中纪行十首 秋云岭》的诗句：「山色无定姿，如烟复如黛，孤峯夕阳后，翠岭秋天外。」右侧黛青色的山壁，以及画作下方山泉泻流而下、水气与山雾交融，呼应「如烟」般映照不稳定的水光和云雾的变化，和「如黛」的深沉山景，给人飘渺又迷离的美感。
作画者往往将自己的向往投射在绘画中，画中群集的人家象征有着清幽的隐居生活环境，却没有离群索居的孤独，左邻右舍相互照应，享受与人群居的温暖。山色怡情，人烟宜居，静谧中有热闹，却得天地修养心性，实为人间的世外桃源。
画作导览：青山隐隐、绿水悠悠好人家
文/郑乃甄
水墨山水画的色彩不似西画的缤纷鲜明，但善用色系相近的颜色，透过浓淡来呈现各种立体、远近、和层次的意象。本作品由左下角近山深墨色的树丛往后渐淡，转为青绿色的层峰绵延，带出由近而远山峦一层层、一波波无尽延伸的高远、平远与深远。而巍峨的群峰中有石阶步道，有游客赏景，也有住屋人家，依山傍水，不是虚幻飘渺的地方，是可游、可居、可行、可达的世外桃源。
在中国人文历史的演进中，对于「自然」的认知已将之融合为生活的一部分。「天人合一」是中国文人追求的最高境界，游山玩水除了眼前所见的花草树木，更要体悟精神层次的心物合一。古人云：「游山浅，见山肤泽；游山深，见山魂魄。」正是此意，借由一草一木的生命气息，体会个人修身养性、或励志、或爱情、或生死悲欢离合的人生意义。
人生难免经历风雨，心中总有一角渴望远离尘嚣、与世无争的生活，只需随着自然万物永恒不变的规律运行，不必汲汲营营、计较各种利害得失。这幅画为我们的心灵打造一处静谧的桃花源，只需走进画里的世界，放下一切静静享受山林溪泉的呼吸，定能得到平静的心。
画作导览：秘境山水
文/郑乃甄
中国山水画画风独树一格，相较于如实描绘实际所见景物的写实风景画，山水画更多的是呈现作画者心中的丘壑，以景寄情，表达其对人与天地之间的意念与情怀。资江学长喜爱绘写自然山水，从大山大水中感怀天地的浩瀚与人类的渺小，在自然的运行中体悟生命里喜怒哀乐的奥义。这幅「秘境山水」画出人烟罕至的深山涧水因大雨汇聚丰沛泉水，在陡峻的层巖叠石之间窜流奔腾的美景。画中上方最远处依稀看见灰暗的浓云下着滂沱大雨，倾泻而下的雨水顺着高低落差的地形向下俯冲，水流下的暗影画出河底崎岖的岩石，在泉水奔窜下更显湍急。在学长的画中总能看到学长正面的人生态度，乌云密布下的倾盆大雨好似人生中难免遇到的困境，而生命就如同山泉，被大雨急推着向前翻滚下坠，磕碰河底坚硬的岩石，擦撞出美丽的水花。人生中总有不顺遂之时，正面看待逆境，生命便能成就美好！
画作导览： 隐居崖前有高人
文/郑乃甄
「危石才通鸟道，空山更有人家，桃源定在深处，涧水浮来落花。」(唐 刘长卿《寻张逸人山居》)
中国诗词与山水画本为一体，所谓诗中有画，画中有诗，当我看到这幅「隐居崖前有高人」时，心里便浮现前段《寻张逸人山居》的诗句，该诗作于一千二百多年前的唐朝时代，却在现今学长的笔下体现，正是古人吟诗咏山水，今人作画表诗意。皴法是国画山水中表现山石、峰峦质感纹理与脉络动向的绘画技法，本画作右侧以中长线形接续的向下线条勾勒出峻峭陡直的岩壁，以及左侧垂直条状的线皴，都呈现画作主体高远危耸的山形，画中间浓厚的重墨凸显山壁厚重的岩块与浓密的树丛，通往崖顶近乎垂直连续向上的阶梯也让人深感此山的陡峻，崖顶上的两间住屋道出远离尘世、隐居山林的高人居所。高山深林营造隐密、人迹罕至的空灵感，而石阶却又传达在高深莫测中的可达性，高手隐身在人间，虽非轻易可及，但也非高不可攀，唯有一步一脚印，踏实向上追寻，终能到达高人的境地！
画作导览： 一片渔歌何处起、芦花深处小船回
文/郑贻斌
这幅画作的山，是长满了树木和绿植，显得生机勃勃，跟北方的大山不一样。山间有阶梯，在画面的左下方和右边中上方都有，表示这座山是可以登山健行或有人居住。在群山树林之中，泉水泻出，顺势而下，带出江河上一叶轻舟，并有渔夫垂钓。山水画中，山为骨架，水为血脉，水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神；这归帆的小船，形成了画作主要表达的意境。想像一下，在这山谷之中，渔歌响起，在山谷间回荡，引起登山健行者的共鸣，登山健行者与小船上的渔夫群起唱和，是多么轻松快活的和谐生活，意境不亚于快闪热情。
画作导览： 长松搀天、苍壁插水
文/郑贻斌
山水画大多是以轻重虚实结构，让作品有各种不同的组合变化。所谓虚实，大致以树石为实，云水为虚，有了这些作画的原素，就可以呈现出虚实轻重的效果。本画作的构图可分为三个层次，连贯呼应：中间主体是一座大山直插入河，右边再加以搀天的松树，显现出无比的力量，此为实。有游客沿着步道登上了山顶，饱览山外美景，只见远处飞流直下的水帘悬挂在眼前，形成了一带飘渺朦胧似云如烟的留白，此为虚；再与这座大山右侧的瀑布相呼应，顺着瀑布的方向，带出画面左下方另一座山巅。登山的旅客们出现在这几座山的不同位置，不难想像他们各自都可以欣赏到不同的美景。
画作的标题是出自于苏轼的「郭忠恕画赞（并叙）」，山水画常借古人的诗句，想像文字中的意境，透过作画者的具体画面呈现出来，本作品是资江学长心中向往的旅游胜地之写意之作。
